第83章 动画 (第1/2页)
提问，对于一款游戏来说，最好的过场演出方式是什么?
这个答案有很多。
不过对于当下的星辰来说，对于二次元这个题材，或者更准确的说，对于以2D立绘为主的二次元游戏而言。
过场动画绝对是情绪渲染的绝佳利器。
和很多人的第一印象不同，动画的制作成本其实并不高。
制作一部普通的24分钟TV动画，在日本其成本差不多也就是1500万日元左右，换算成人民币也就是一百万到两百万之间
一些高规格动画如《鬼灭之刃》《进击的巨人》单集成本稍微贵一些，但大体差不多也就是2500万到3000万日元左右。
而且这个成本，还有一部分是因为TV动画要追求时效，会往外二次分包导致的。
如果有自己的员工。
制作工期拉长一些，成本还会更低。
比如新海诚的第一部个人动画，《秒速五厘米》的制作成本就不到3000万日元，到了《言叶之庭》也不过6000万日元不到。
这可比做CG便宜到不知道哪里去了。
而且动画过场剧情还有一个好处，就是其制作相对独立，和游戏开发互不干扰，甚至可以同步开始制作。
所以在构筑剧情的时候。
在第一章的内容中，楚晨就已经规划了大约30分钟的动画内容。
这个消息在他定下之后，在极小范围内其实是有报道的，特别是在游戏圈子内部。
在当时，相比起玩家们对这条消息展现出来的兴奋，游戏圈子对楚晨的这个做法普遍却是以嘲讽居多。
在许多人看来，楚晨这真的钱多的没地方花了。
神经病啊。
能用立绘对话框赚钱，为什么要做动画？
在过场剧情里加个声优演出就不错了，还做动画过场，噱头！纯粹就是为了噱头！
事实上。
这些嘲讽，某种程度来说是对的。
从未来的发展来看。
大部分二次元游戏公司都没有建立自己的动画制作部门。
这一方面，是基于刚才说的成本考虑，相比起动画，GALGAME式的过场剧情，就已经够用了，少部分需要懂行的部分也可以外包。
另一方面，则是随着16年年末，崩坏3，阴阳师，这些3D二次元出现之后。
整个华夏的二次元游戏圈，已经默认3D游戏才是未来。
3D游戏，需要的自然是3D动画演出。
到这个时候，就更没人会去关注2D动画了，所以，楚晨这个动作才会被许多人认为这是在炒作。
不过对于楚晨来说，他是真不这么觉得。
一方面，是他认为2D动画和3D动画并不冲突，即便是在3D游戏中，后世《黑神话》每一章结尾的动画，不也能拉动人的情绪吗？
包括《NIKKE胜利女神》在内，不少游戏也都会在章节中的高点部分使用了动画。
其次，是在当下，楚晨认为2D游戏的未来并不像业界主流观点认定的那样，会在3D游戏的冲击下直接消失。
相反，楚晨觉得，2D游戏，更多的是一种画面风格，而且2D也是可以3D结合的。
玩家的口味是多种多样的。
即便是到了2025年，明日方舟，碧蓝航线，重返1999，这一大堆游戏不也还活着吗？
而且经过原神，崩坏，鸣潮等一系列热门二次元游戏，也可以论证，二次元游戏的观众是喜欢动画演出的。
3D二次元游戏可以通过3D过场动画来出圈，包括米哈柚，库咯，在到后面以异环，无限大为首的一批新游戏
都在往3D二次元渲染过场动画的方向靠。
那3D游戏能砸成本砸出护城河，2D游戏凭什么就不能砸成本？凭什么就不能靠2D动画出圈呢？
正是基于这个判断。
楚晨才有了使用动画来进一步渲染情绪的想法，并且他也真的这么做了。
然而.
想象是美好的，在3月份真开始做的时候，楚晨才发现这尼玛国产的二次元游戏不用动画做过场，其实还是有道理的。
一方面，相比起成熟的日本。
国内在传统动画制作方面的产业水平太低了。
由于国产3D动画的冲击，在当前的华夏，2D动画可以说是真正的“夕阳行业”
仅有的几家动画公司，比如制作了《狐妖小红娘》的绘梦，和比较知名的七灵石，产能其实都不是很够，档期也排得很满。
剩下的团队也都集中在了动画电影制作领域。
而再往下，给日本动画做外包的公司，虽然有档期，但这些公司往往为了利润，以及迎合“产业链”，本身已经不具备整体外包的能力。
画中割的就只会中割，画背景的就只会背景，上色的就只负责上色。
少数一两个可以整体外包的，在作画能力上，又完全达不到楚晨的要求。
而且这不是某个公司的问题。
而是整个市场的萎靡，大背景不行的情况下，直接导致在华夏你就算有钱，想要组建一个顶格的2D动画团也不行。
拿钱都不行。
与之相反，大量的3D国产动画反而形成了产业链，要招募一个3D动画制作团队，反而轻松。
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