第9章 漫画的第一步，巧合 (第1/2页)
　　
　　作为型月系列的两大基石之一，武内崇不仅体现在作画方面，还在于他作为奈须蘑菇的支持者和推动者。
　　
　　同时，他也是TYPE-MOON的社长和法定代表人，是型月能走向大众、完成商业化，取得后世如此成就的最大推手。
　　
　　至于作画方面，武内崇的画功其实算不上最顶级的存在。
　　
　　但也不可否认的是，如果说奈须蘑菇的剧本是型月系列的灵魂，那么武内崇所创造的‘武内脸’就是组成型月系列的血肉。
　　
　　不管后世有多少画师加入了型月系列挥下，但只要一提到型月，绝大多数人脑海中第一时间想到的依旧是各种各样的武内脸的角色。
　　
　　而且‘武内脸’本身也的确十分漂亮，极具特色和辨识度，历经十几年的考验，放到现代的一众动漫角色中看上去依旧十分时髦，丝毫不显老气。
　　
　　所以想要画好Fsn，‘武内脸’是必不可少的一环。
　　
　　不过，武内崇的画风也并非一成不变，而是大致经历了三个阶段：
　　
　　第一阶段是制作《月姬》时期：
　　
　　这时武内崇的画风还比较稚嫩和粗犷，还带有一些90年代Galgame的典型特征，不过画风已经具有自己的风格和辨识度；
　　
　　第二阶段是制作Fsn时期：
　　
　　这一时期是武内崇画风成型的关键节点，标志性的‘武内脸’也在这一时期初具雏形，但面部细节和眼睛的刻画仍然有些呆板，角色的神韵和气质展现尚有不足。
　　
　　第三阶段在是2010年前后的几年间：
　　
　　这个时期，武内崇的画功迎来了显著提升，到达了巅峰期，角色的脸部线条变得更加柔和、精致，眼睛的刻画也注入了更多细节和神采，整体更具美感和色气度。
　　
　　大众印象中标致的‘武内脸’也在这一时期彻底定型。
　　
　　而他所追求的自然就是巅峰时期的武内崇的画风，主要参考《重返阿瓦隆》、《京都，春》、《空之境界》原画集等巅峰期的作品进行模仿，但又不只是模仿。
　　
　　与小说插画、文字冒险游戏的CG画不同，漫画角色，尤其是在战斗中的角色会有大量的动态描绘，这是武内崇几乎没有涉及的领域，所以得由他自己的进行构建。
　　
　　不然的话，到时候就只能模仿武内崇原地摆POSS，最多再画个4字腿和鸡爪手了。
　　
　　又是一天傍晚的休息时间，他吃完饭后坐在街边的同一张长椅上休息，接着从跨包里拿出一本素描本，继续练习人物动态。
　　
　　自动铅笔就好似他的手的延伸，在速写本上如同打印机般精准描绘出一道道线条，很快，做着夸张动态的美少女远坂凛跃然于纸上——
　　
　　他设计的画面是在一处封闭的走廊中，远坂凛踩踏着墙壁一边攀升高度一边接近敌人。
　　
　　在即将靠近敌人之际，远坂凛猛然蹬强，从半空中猛然落下，对敌人发动肘击，视角为正面的仰视角。
　　
　　画面中，远坂凛张嘴怒喝，发尾和衣摆随着运动摇摆起来，衣服上的褶皱也顺着运动的力量扭曲，使用肘击的手臂与周身的速度线极具动感，仿佛整个人都要从画纸上冲出来给人一肘。
　　
　　最重要的是，在这样刁钻的视角下，远坂凛的脸依旧没有被画崩。
　　
　　好强啊我！
　　
　　看着眼前的这幅画，望月晓忍不住微微勾起嘴角，露出了满意的目光。
　　
　　说回武内崇的画风本身，由于他的用线十分干净、在细节上面近乎做到了极致的简化，且‘武内脸’的模版相对固定，所以会有‘入门容易精通难’的特点。
　　
　　只要照着‘武内脸’的模版画，很容易就能画出七分像。
　　
　　但只要线条有半分偏移和在粗细把握上的失误，就无法准确地复现出剩下的三分精髓，止步于‘画得有点像的同人画’的地步。
　　
　　而在一些特别难画的视角和动态下，想要维持住‘武内脸’就更加困难了，就是武内崇本人来了都不一定能做得到。
　　
　　毕竟那家伙画画能偷懒就偷懒，有时候甚至恨不得直接复制粘贴，近年来展现出来的画功也隐隐有了下滑的趋势。
　　
　　这样看来，现在的他甚至可以问心无愧地自称加强版武内崇！
　　
　　画到这种程度的话，应该没问题了。
　　
　　“——画得真好！”
　　
　　这时，熟悉的如清泉般的少女声音传来，清水凛不知何时站到了他的身边，欣赏着他这一次的画作，眼底带着毫不掩饰的赞叹。
　　
　　“谢谢。”
　　
　　望月晓笑着回复道。
　　
　　自从他们双方互换名字之后，这几天他在这里进行作画练习的时候，对方总能准时出现在他身边观看，几天下来也算稍微熟悉了一些。
　　
　　虽然清水凛外表看上去是那种难以接近的冷淡类型，但似乎也只是看上去而已。
　　
　　这让想起自己以前刚近视的时候，倔强地不愿意配眼镜，结果走在路上好几次没看见远处的同学冲他打招呼。
　　
　　后来他就从朋友那里听说了有人传他不好相处，冲他打招呼他都不理人。
　　
　　他当时也是绷不住了。
　　
　　话归正题。
　　
　　
　　
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